AGUSTÍN ALEZZO

Inicia su actividad teatral en 1955 al ingresar a “Nuevo Teatro”, debutando como actor con obras de Wilfredo Jiménez, Pirandello y Rosso de San Secondo, bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini.  Su labor teatral continuará en los años posteriores en los elencos de los teatros “Juan Cristóbal” y “La Máscara”, hasta 1962, concretando su formación actoral bajo la dirección de Hedy Crilla a través de esos años.

Actúa en obras de Georges Büchner, Bertolt Brecht, Rodolfo Kusch, Olivari y Tuñón, Rodolfo Vsigli, G.B. Shaw, Ricardo Halac, Willis Hall y Max Frisch, bajo la conducción de Hedy Crilla, Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené y Atahualpa del Cioppo.

En 1964-65 desarrolla su labor en Lima, Perú, bajo la dirección de Reynaldo D’Amore y Alonso Alegría, Phillip Toledano y Hector Sandro actúa en obras de Lorca, O.Wilde, Cliford Odets, Edward Albee, T. Williams, Jean Cocteau y J. Van Drutten.

De regreso en Buenos Aires continúa actuando en varios espectáculos dirigidos por Gandolfo y Fernandes hasta el año 1972.

Paralelamente debuta como director en 1968 con la puesta en escena de “La mentira” de Natalie Serraute.

Desde entonces continúa ininterrumpidamente con su labor de director teatral poniendo en escena “Ejecución” de John Herbert, “Romance de Lobos” de Valle Inclán, “Botín” de Joe Orton, “Rehenes” de Max Frisch, la ópera “Nazdah”, “las Brujas de Salem” de Arthur Miller, “El Knack” de Ann Jellicoe, “Tiempo de vivir” de Thornton Wilder, “El farsante” de Richard Nash, “Despertar de primavera” de Wedekind, “Solo 80” de Colin Higgins, “Butley” de Simon Gray, “Nuestro Pueblo” de Wilder, “La cal viva” de David French, “Llegó el plomero” de De Cecco, “Al fin y al cabo es mi vida” de Brian Clark, “Paternoster” de Jacobo Langsner, “Rosaluz” comedia musical, adaptación de “El principe feliz” de O. Wilde, “Mary Barnes” de David Edgard, “La casita de los viejos” de Mauricio Kartun, “El señor Laforgue” de Pavlovsky, “Nada mas triste” de Perinelli, “La conversación” de Claude Mauriac, “En boca cerrada” de Juan Carlos Badillo, “La rosa tatuada” de T. Williams, “Arsénico y encaje antiguo “de Kesselring, “Memorias de un adolescente” de Neil Simon, “Yo amo a Shirley” de Willy Russell, “Cartas de amor en papel azul” de Arnold Wesker, “Camas separadas” de Marcelo Ramos, “Caídos del cielo” de Santiago Garrido, “Delirante Leticia” de Peter Shaffer, “El hombre de las valijas” de Eugene Ionesco, “Danza de verano” de Brian Friel, “Ah, Soledad” de O’Neill, “Master Class” de Terence McNally, “Recuerdo de dos lunes” de Arthur Miller, “Ricardo III” de Shakespeare y “El jardín de los cerezos” de Anton Chejov, entre otras.

En televisión dirige en 1975-76 el programa unitario semanal “Nosotros” con Norma Aleandro y Federico Luppi al frente de calificados repartos.  Obras de Henry James, Eugene O’Neill, Carlos Gorostiza, Noel Coward y Pedro Orgambide entre otros, en los años 1984-87. Y el programa semanal “Rompecabezas” de Nelly Fernández Tiscornia con Norma Aleandro al frente del reparto.

Dirige distintos ciclos de Teatro Leído, interviene como actor en cortos y largos cinematográficos, cumple en sus primeros años de trabajo distintas asistencias de dirección, concreta varias labores como escenógrafo y vestuarista en algunas de sus puestas en escena.

Escribe “Jornada”, obra teatral premiada en 1965 en Lima, Perú, por la Municipalidad y el Arzobispado de Lima. Concreta distintas adaptaciones para TV y teatro y escribe algunos programas para TV ( en Lima, Perú.)

 

Su actividad docente se inicia en 1966 fundando su estudio privado aplicado a la formación de actores y directores, que continúa trabajando ininterrumpidamente hasta la fecha.  Se desempeñó en la Escuela de Arte Dramático como profesor de actuación, vicerrector y rector, asesor de la dirección de la Escuela, profesor de pedagogía y de dirección teatral en distintas etapas entre 1970 y 1992.

Dictó cursos de actuación en la Escuela de Bellas Artes de Azul, en la Universidad de La Plata, en el Teatro San Martín, en el ballet de Oscar Araiz y dictó cursos y asesoró en distintos grupos teatrales del interior del país.  Dictó cursos en España, Colombia y Perú.  Fue asesor del Teatro General San Martín y del Teatro Cervantes.

Creó en 1974 el grupo “Repertorio” que dirigió hasta 1979.  En esos años se llegaron a representar veintiséis espectáculos iniciando su actividad como puestistas muchos de los mas importantes directores y actores de la actualidad. Recibe distintas distinciones: como mejor actor por su labor en “El zoo de cristal” en Lima Perú, como director: la “Estrella de Mar” por “En boca cerrada”, por su puesta en escena de “Danza de verano”  el premio Municipal, el María Guerrero y el Premio ACE, y por su puesta de “Master Class” el premio ACE.  Y estuvo nominado, en 1981 y en 1991 a los Premios Konex como director,  por sus trabajos durante ambas décadas, ganando ese premio en el 2001.

En 2005 pone en escena  en Madrid, España: “El zoo de cristal” y en el 2007 en Bs.Aires, “Yo soy mi propia mujer”, puesta por la que obtiene el premio Clarín al mejor director.

Obtiene el premio otorgado por la UBA a su trayectoria en 2007 y asimismo el premio otorgado por el círculo de espectadores de la Cooperación, y el Premio de Argentores por su trabajo de adaptador de Textos teatrales, y es considerado como Ciudadano Destacado de la Ciudad,  por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

En octubre del 2007 inaugura la sala teatral: El duende, en el mismo lugar donde funciona desde hace décadas su Escuela de teatro.
 

En el 2008 estrena en su sala teatral “Otros tiempos de vivir” obra por la que recibe el premio Clarín, este mismo año estrena “Rose” y recibe por esta puesta el premio ACE. Le otorgan el premio Trinidad Guevara por “Yo soy mi propia mujer”.

En el 2009 estrena nuevamente en su propia sala un espectáculo que dirige junto a Lizardo Laphitz “Cena entre amigos” de Donald Margulies”, ganando por este espectáculo el premio Ace 2009. También en su sala sube a escena “El rufián en la escalera” de Joe Orton. Este mismo año adapta y dirige “Contrapunto”.

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
LIZARDO LAPHITZ

Comienza su carrera estudiando con Raúl Serrano (1973-1974); luego con Hedy Crilla (1975-1976) y de 1977 a 1984 con Agustín Alezzo. Desde 1980 es docente en el taller que dirige Agustín Alezzo. Dictó clases para adolescentes y hasta hoy dicta clases para adultos.

Tiene experiencia en expresión corporal ya que realizó diversos cursos: con Susana Stella en (1975/1976), con Susana Milderman (1982-1985) y con Maria Gabio realizó un curso sobre la energía corporal (1991-1992). A lo largo de su carrera también se perfeccionó en canto y foniatría.

Sus trabajos actorales dirigidos por Agustin Alezzo  “Despertar de primavera” de Frank Wedikin (1976/1977); “Batley”  de Simon Gray (1978); “Nuestro pueblo” de Trotón Wilder (1978); “Paternóster” de J. Langsner (1980); “Al fin y al cabo es mi vida”  de Brian Clark (1980); “Mary Barnes” de David Edgar (1982); “La conversación” de Claude Mauriac (1983); “Subordinación o valor” de Saúl Levitt (1984- dir. Alejandro Azzano); “Clamor de ángeles” de Bill Davis (1986); “Memorias de un adolescente”  de Neil Simona (1987); “Camas separadas” de Marcelo Ramos (1991/1992); “Ah! Soledad” de E. O’ Neil (1995/1996); “Recuerdo de dos lunes”  de A. Millar (1997); “Ricardo III” de W. Shakespeare (1997); “El jardín de los cerezos” de A. Chejov (1998).

Su labor en cine fue en “La Isla” dir. A. Doria (1979) y en “Los chicos de la guerra” dir. Bebe Kamin (1984) donde también realizó la dirección  actoral de adolescentes.

Realizó la asistencia de dirección de “Batley”, “Nuestro pueblo” (1978) y de “La cal viva” (1980) bajo la dirección de A. Alezzo.

Sus trabajos como director: “Ceniza” de Janusz Glowacky (1986) por la que obtuvo el Premio Moliere como mejor director. “Malcom y su lucha contra los eunucos” (1987); “El viaje de Pedro el afortunado” de Augusto Strindberg (1990); “La muerte y la doncella” de Ariel Dorfman (1994); “Ceremonia de hombres solos” de Humberto Rivas (1997); “Incendio en la nieve” de Sam Shepard (1999); “Pausa” de Eugenio Griffero (2003); “Visitantes Inesperados” de J. Langsner (2003); “Espectros” de H.Ibsen (2005).

En trabajos actorales: “Cena entre amigos” de Donald Margulies (2009/2010)

En dirección: Independencia” de Lee Blessing (2007), “Al compás de los corazones” de Muriel Rebori (2008). “Cena entre amigos” de Donald Margulies (2009), la dirección de este espectáculo es compartida con Agustín Arezzo y fueron premiados por ella con el ACE 2009.

 

NICOLAS DOMINICI

 Inicia sus estudios de actuación en el Estudio de Formación para el Trabajo del Actor de Carlos Gandolfo (2002-2004); luego, continúa formándose con Lizardo Laphitz (2004-2005) y en numerosos seminarios dictados por el maestro Agustín Alezzo (2005-2009).

 Paralelamente, lleva a cabo diversos talleres de entrenamiento teórico-práctico sobre la poética de Bertolt Brecht (dictado por Manuel Iedvabni, 2008), Antonin Artaud y Jerzy Grotowsky (dictados por Cristina Armada, 2005-2006). Además, cursa diversos talleres de entrenamiento físico y vocal con Fernando Sureda (2002-2004) en el Centro Cultural San Martín.

 Su labor como actor se inicia en teatro con la puesta Malvinas, Grito Sagrado (Teatro El Ombligo de la Luna, Dir.: F. Sureda, 2001); La Tempestad de W. Shakespeare (2003), versión C. Hochman; Veintisiete vagones de algodon, de T. Williams, y Trescientos Millones, de R. Arlt (dir. Valeria Caballero).

 Bajo la dirección de Agustín Alezzo participa en los espectáculos Otros tiempos de vivir, de Thornton Wilder (2008) y en El Rufián de la escalera, de Joe Orton (2009).

 Su labor en cine comprende la participación en diversos cortometrajes, entre ellos El Ultimo Sueño, de J. Rendo y Entre Nosotros, de  Lila Goldemberg. En televisión, participa de la serie El Quinto mandamiento (América, 2004), Los simuladores de Damián Szifrón (Telefé, 2003), Ciega a citas (Canal 7, 2009) y Valientes (Canal 13, 2009).

 En el ámbito de la docencia, coordina talleres de entrenamiento para adolescentes en el marco del Programa de Protección de la Niñez, impulsado por la Jefatura de la Ciudad de Buenos Aires. Además, coordina talleres de actuación para adolescentes en el Centro Cultural San Martín y en diversos ámbitos privados. 

 En cuanto a su formación académica, es Licenciado en Letras (Universidad del Salvador, 2009) y ha realizado numerosos talleres de literatura dramática, filosofía y escritura creativa.

 

 

Emiliano Delucchi
Inicia sus estudios en el centro latinoamericano de creación e investigación teatral (CELCIT), dictado por Cora Roca (1993-2000). Luego continúa su formación en la escuela de Agustín Alezzo, El Duende (2001-2004). Durante 2001 y 2002 realiza un taller de monólogo a cargo de Anahí Martella en el Centro Cultural José Luis Cabezas. En 2004 lleva a cabo un seminario de mantenimiento, de Lizardo Laphitz en El Duende. En 2005 toma clases de entrenamiento corporal para actores con Doris Petroni. Desde 2005 continúa entrenando ininterrumpidamente con Agustín Alezzo en su seminario para actores.

Su labor como actor comienza en 2001 con “La magia está en el corazón” de Ana María García, dirección de la autora, en El Taller del Ángel. Luego realiza giras por el interior en ese mismo año y en 2003. En 2002 comienza a trabajar con Fernando Alegre en “Nostro Varieté”, en La Salita Espacio Cultural. Luego La Odisea de Orfeo” y “Las Walkyrias” (también presentada en Boedo XXI), dirección del autor, en Liberarte, participando así del Encuentro latinoamericano “Emergencia 2004” en la ciudad de Córdoba y en el Encuentro Regional de teatro para niños, San Fernando 2003. En este último gana una mención por la labor actoral otorgada por la Provincia de Buenos Aires.

Dirige el espectáculo “Descalzados” de música, poesía y monólogos, junto a Mathias Delgado, en El Unicornio y en La Salita Espacio Cultural, durante 2003 y 2004, Que también participo del Encuentro Latinoamericano “Emergencia 2004”.

En 2005 actúa en la obra “Mal de Amores” de Clorinda Gatti, en el Bar El Tuñón. En 2006 dirige y actúa en “The After Migré Ecsperiens, una oda posmoderna”, en La Salita. En 2006 y 2007 trabaja en la  puesta en escena, selección de textos y actuación, junto a Zaida Mazzitelli, para el espectáculo multidisciplinario -"Alegorias Dantescas, un infierno no deseado", en “Espacio Templum”, Casa de la Cultura de Alte.Brown, Asociación Dante Alighieri, sede Centro y sede Belgrano. El espectáculo ha obtenido los siguientes logros:

- Ganadora del subsidio a la Artes 2005 Fondo de Cultura Metropolitano - CGBA
- Ganadora del subsidio a las Artes 2006 Fondo de Cultura Metropolitano - CGBA
- "Fondo Nacional de las Artes" Beca Nacional para Proyectos Grupales 2007.

En 2008 Actúa y dirige junto a Zaida Mazzitelli “Analfabetos (un capítulo de Escenas de la vida conyugal)”, de Igmar Bergman, en Pan y Arte.

En cine a realizado varios cortos para la UBA, IDAC, CIEVYC, Zona 4  Producciones, y trabajos independientes de Eduardo Turri.

En radio participó del programa “Damas de Noche”, en “La ciento uno”, en 2005.

Como asistente de dirección, trabaja en “Yo soy mi propia mujer” de Doug Wright. Con la actuación de Julio Chávez y dirección de Agustín Alezzo. (Multiteatro, 2007) y en 2006, “El rufián en la escalera”, de Joe Orton, dirigida por Agustín Alezzo, Durante el ciclo de teatro leído “Teatrísimo”, donde también realiza el papel de relator.

En 2010 dirige “la Pregunta al destino (Anatol)” de Arthur Schnitzler en el Teatro el Duende y luego en El taller del ángel

Comienza su trabajo docente en el  la Escuela Nacional Superior en Lenguas Vivas “Presidente Roque Sáenz Peña” 2000 a 2003. En 2005 da clases en escuela primaria en el Instituto Hebreo Marc Chagall.  Desde 2007 es Ayudante de cátedra de Doris Petroni en Dirección de actores, IUNA de Artes Audiovisuales. En 2006 dicta un curso para adolescentes en El Duende y desde 2007 da clases en la escuela para alumnos de primer año.

 

 

CURRICULUM VITAE DE FRANCISCO PRIM

ESTUDIOS ACADÉMICOS:
1996-1998: Taller de teatro del Colegio Nacional de Buenos Aires ( Orlando Acosta)
1999: Bachiller egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires.
2000-2010: Escuela de teatro de Agustín Alezzo ( Lizardo Laphitz- Agustín Alezzo)
2001-2004: Escuela de teatro de Augusto Fernandes ( Fernando Piernas- Alberto Segado- Beatriz Spelzini- Diego Burzomi- Silvina Fernández)
2002: Taller de Clown ( Tony Lestingi)
2002: Taller de Acrobacia ( Osvaldo Bermúdez)
2008-2009-2010: Universidad del Salvador- Facultad de Arte Dramático ( Julio Baccaro- Corina Fiorillo- Eduardo Pavelic- Julio Ordano- Diego Sanclemente (canto) )

TRABAJOS REALIZADOS EN TEATRO:
1996: El Reñidero, de Sergio de Cecco, junto al grupo de teatro del Colegio Nacional de Buenos Aires. Dirección: Orlando Acosta.
1997: Gris de Ausencia, de Roberto Cossa, junto al grupo de teatro del CNBA. Dirección: Orlando Acosta.
1999-2000: Babilonia, una hora entre criados, de Armando Discepolo, junto al grupo de teatro del CNBA. Dirección: Orlando Acosta.
2001-2002-2003: El Duende, sobre textos de Federico García Lorca, junto al grupo de teatro del CNBA. Dirección: Orlando Acosta.
2002: El Reñidero, de Sergio de Cecco, junto al grupo de teatro del CNBA. Dirección: Orlando Acosta. ( Teatro de la Ribera)
2008: Otros tiempos de vivir- La larga cena de navidad, de Thorton Wilder. Dirección: Agustín Alezzo.

TRABAJOS REALIZADOS EN TV:
2002: Videoclip de Bandidos Rurales, de León Gieco. Dirección: Santiago Honorio Pueyrredón.
2004: Los de la esquina, Dirección: Leonardo Bechini. Canal 7
2005-2006: Un cortado, historias de café. Dirección: Leonardo Bechini-Daniel Alvarado. Canal 7
2011: Contra las cuerdas ( cap 44). Canal 7

TRABAJOS REALIZADOS EN CINE:
2010: El hombre de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat. ( Vendedor de alarmas)
2010: Pájaros Volando, de Néstor Montalbano ( Plomo de la banda de Capusotto)
 

 

teatroelduende.Com © 2008